In einer Zeit, die von Beschleunigung, Digitalisierung und Vereinzelung gekennzeichnet ist, sind Menschen gleichzeitig so stark miteinander vernetzt wie nie zuvor. Und doch erleben viele Einsamkeit, Entfremdung und den Verlust von Gemeinschaft.
Die vierte Ausgabe der Schule des Erlebens findet in Wuppertal und Düsseldorf statt und nimmt vom 5. bis 8. November 2026 diese Spannung zum Ausgangspunkt. Der diesjährige Leitgedanke What about Connection? fragt nach Möglichkeiten von Verbindung, Verbundenheit, Annäherung und Zugehörigkeit. Wie in den vorherigen Ausgaben führt die Veranstaltungsreihe Perspektiven aus Wissenschaft, Kunst und somatischer Praxis zusammen.

Geplant sind Impulsvorträge, ein künstlerischer Schwerpunkt mit Performance, Tanz und Konzert sowie Begegnungsangebote. Das künstlerische Programm umfasst in Wuppertal die Performance „HOLY SHIT“ von Ben J. Riepe, ein partizipatives Tanzprojekt von Patricia Carolin Mai, Hamburger Choreografin und Erforscherin von Bewegung als somatische, empowernde Praxis, sowie ein Konzert der isländischen Komponistin und Kontrabassistin Bára Gísladóttir. In Düsseldorf wird unter anderem ein Chorprojekt von Ari Benjamin Meyers zu erleben sein, Künstler, Komponist und aktuell Vertretungsprofessor für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf.

Zu den Gästen des Theorie-Parcours zählt neben Vertreter*innen der beteiligten Hochschulen der Musikwissenschaftler Bernd Brabec de Mori, spezialisiert auf die Ethnomusikologie Amazoniens sowie Musik und Heilung. Verschiedenste Sessions über Tanz, Gesang, Musik und Rituale Gemeinschaft körperlich erfahrbar. Gemeinsam mit den weiteren Programmpunkten verbinden sie sich zu einer „Choreografie des Erlebens“.

Die Veranstaltung richtet sich wie gewohnt sowohl an Studierende aus sieben Fachbereichen an fünf NRW-Hochschulen als auch an eine interessierte Öffentlichkeit. Der sogenannte „Campus“ für die beteiligten Studierenden findet als geschlossene Veranstaltung statt. Die öffentlichen Programmpunkte werden entsprechend ausgewiesen.

5. + 6. November 2026
Pina Bausch Zentrum under construction Wuppertal:
Opening, Sessions, Vorträge u. a. von Bernd Brabec de Mori, Performance „HOLY SHIT“ / Ben J. Riepe, Tanzprojekt / Patricia Carolin Mai, Konzert / Bára Gísladóttir u. v. m.

7. + 8. November 2026
Künstlerverein Malkasten und FREIRAUM Düsseldorf:
Sessions, Vorträge, Chorprojekt / Ari Benjamin Meyers u. v. m.

Das vollständige Programm findet Ihr unter

Freitag, 6. November
11.00-11.45 Uhr Opening Circle mit Breath Work / Ben J. Riepe
(Campus / geschlossene Veranstaltung
für Studierende und Mitwirkende)

11.45-12.30 Uhr Vortrag
„Mensch-Klang-Umwelt-Verbindungen“ / Bernd Brabec de Mori
(Campus / geschlossene Veranstaltung
für Studierende und Mitwirkende)
Menschen nehmen ihre Umwelt und den Raum über akustische Reize wahr – und gestalten sie zugleich durch die Klänge, die sie selbst hervorbringen. Diese anthropologische Beobachtung stützt sich gleichermaßen auf Bioakustik, Musiktheorie und indigene Umweltkonzepte. Mit Klängen entstehen auch imaginäre Wesen und Räume, die allein im Hören existieren, etwa musikalische Klangräume. Der Musikethnologe Bernd Brabec de Mori beleuchtet die Bedeutung des Hörens und Musizierens in der menschlichen Evolution und erkundet, wie Klang die Verbindung des Menschen mit der natürlichen Umwelt ebenso wie mit dem Übernatürlichen und Metaphysischen prägt.

12.30-14.00 Uhr Lunch

14:00-18:00 Uhr Workshop
„Was verbindet uns? – Von der Gruppe zur Gemeinschaft“ / Patricia Carolin Mai
Wie entstehen Verbindungen zwischen Menschen? Was braucht es, damit aus einer Gruppe eine Gemeinschaft wird, ohne die Individualität des Einzelnen zu verlieren? Patricia Carolin Mai, Choreografin und künstlerische Leiterin der MAI:COMPANY, und Lea Hufnagel, Tänzerin der Company, geben mit einem performativen Ausschnitt aus „HAMONIM – Was die Masse bewegt“ Einblick in ihre Arbeit. Ausgehend davon erforschen die Workshopteilnehmenden mit Bewegungsaufgaben und kurzen „Scores“ das Wechselspiel zwischen Individuum und Kollektiv. Sie erkunden Schutzmechanismen und Formen des Zusammenhalts, handeln gemeinsame Entscheidungen aus und entwickeln aus individuellen Impulsen eine Choreografie. So werden Vertrauen, Resilienz und gemeinschaftliches Tun körperlich erfahrbar.
Ob mit oder ohne tänzerische Vorerfahrung – alle Körper, Perspektiven und Erfahrungen sind willkommen. Die Teilnahme ist kostenfrei. Anmeldung bis zum 2. Nov unter billy@benjriepe.com.

18.00 Uhr Kleine kulinarische Köstlichkeiten

19.30-20.00 Uhr Showing
„Was uns bewegt“ / Patricia Carolin Mai
Was entsteht, wenn Menschen Bewegung miteinander teilen? Die zuvor in einem Workshop erarbeitete Choreografie bildet die Grundlage für das Showing. Es wird erfahrbar, wie aus individuellen Impulsen eine gemeinsame Bewegung und aus einer Gruppe eine Gemeinschaft entsteht. Die Körper treten miteinander in Beziehung und verdichten sich zu einer kollektiven Präsenz, in der die Individualität aller Beteiligten spürbar bleibt. Das Publikum erlebt, wie durch Bewegung Verbindung und Vertrauen als Grundlage für Begegnung und gemeinschaftliches Handeln wachsen können. Die Hamburger Choreografin Patricia Carolin Mai erforscht in ihren generationenübergreifenden und partizipativen Arbeiten Bewegung als empowernde Praxis und stellt Teilhabe und körperliche Vielfalt in den Mittelpunkt.

20.15-21.00 Uhr Vortrag
„Über Klang als Verbindung zwischen Welten“ / Bernd Brabec de Mori
Kann Klang eine Verbindung zu Welten schaffen, die jenseits des unmittelbar Sichtbaren liegen? Der Musikethnologe Bernd Brabec de Mori nimmt uns mit in unterschiedliche rituelle Klangwelten. Er fragt, welche Rolle Musik und Stimme dabei spielen, Beziehungen zwischen Menschen, Natur und anderen Formen des Seins herzustellen. Sein Forschungsschwerpunkt liegt auf der wissenschaftlichen Erforschung indigener Musikkulturen und Heilpraktiken im Amazonasgebiet.

21.15-22.15 Uhr Konzert
Bára Gísladóttir & Skúli Sverrisson
Die isländische Musikerin Bára Gísladóttir ist eine der gefragtesten Komponistinnen ihrer Generation und als Grenzgängerin bereits vielfach mit Preisen gewürdigt. Im Duett mit dem isländischen Bassgitarristen Skúli Sverrisson fasziniert die Kontrabassistin mit ihrem Spiel – voller Intimität und Weite, Klarheit und Dichte, Zerbrechlichkeit und Intensität. Hier treffen zwei stilistische Weltenwandler*innen aufeinander und öffnen akustische und imaginäre Räume. Ihre künstlerische Begegnung ist von großer Offenheit geprägt, ihre Musik ein fortwährendes Werden.