Begleitend zur Performance Roots of Lives im Pina Bausch Zentrum under construction am 29. und 30.01.2026 bieten die Tänzer*innen und Choreograf*innen Shelly Ohene-Nyako (Schweiz / Ghana) und Babacar Mané (Senegal) einen Workshop für Schüler*innen und professionelle Tänzer*innen ab 16 Jahren. Dieser Workshop vermittelt den Teilnehmenden Tools, mit denen sie ihre eigene Persönlichkeit im Raum und in ihren Bewegungen finden können, mit Aspekten aus dem Repertoire von Roots of Lives.

Für die internationale Weitergabe von Pina Bauschs bekannter Choreografie zu Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps kamen Tänzer*innen aus 14 afrikanischen Ländern zusammen. Die Produktion common ground[s] • Das Frühlingsopfer, eine Gemeinschaftsproduktion von Pina Bausch Foundation, École des Sables und Sadler's Wells, ist weltweit getourt. Nun kommen zwei der beteiligten Tänzer*innen und Choreografinnen zu einem Gastspiel nach Wuppertal, Shelly Ohene-Nyako und Babacar Manè, der 2025 auch bei der Wiederaufnahme von Das Frühlingsopfer als Gast mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch getanzt hat.

Roots of Lives ist inspiriert von den Horoskopen der beiden Darsteller Shelly Ohene-Nyako und Babacar Mane, die sich sowohl ergänzen als auch widersprechen. Ein Spiel des gegenseitigen Gleichgewichts, das sich um die vier Elemente der Natur dreht und die Beziehung zwischen Bewusstem und Unbewusstem, zwischen dem Selbst und dem Anderen hinterfragt.

Shelly Ohene-Nyako
Shelly ist Ghanaerin und Schweizerin. Nach ihrem Bachelor-Abschluss in Darstellender Kunst arbeitete sie als freischaffende Tänzerin. 2018 zog sie nach Ghana, wo sie begann, Ballett zu unterrichten und verschiedene Stile miteinander zu verschmelzen. Ihr Ziel ist es, der Szene der darstellenden Künste in Afrika zu helfen, zu wachsen.
Shelly gibt Privatunterricht als Lehrerin für zeitgenössischen Tanz und Yoga/Stretching, wenn sie nicht auf der Bühne auftritt oder choreografiert. Sie hat Cie Shefroyan, ihre Tanzkompanie, gegründet. Sie wurde in der Schweiz geboren, hat die doppelte Staatsbürgerschaft von Ghana und lebte dort vier Jahre lang, wo sie vor ihrem Umzug nach Dakar aktiv in der Kunstszene tätig war. Sie hat eine Zertifizierung als Hebamme (Doula), wobei sie Tanz als Praxis mit den Müttern einsetzt, die sie betreut. Derzeit pendelt sie zwischen Europa und Afrika, wo sie ihre eigenen Projekte und andere als Freiberuflerin verfolgt.

Babacar Mané
Babacar hat mit mehreren Tanzkompanien zusammengearbeitet. Er besuchte die National School of Arts des Senegal, um sich in Choreografie auszubilden. Babacar war der Gewinner des Programms "Visa Pour La Création 2020" des Institut Français de Paris.
Der Tänzer und Choreograf Babacar Mané beginnt seine künstlerische Laufbahn am Theater, indem er mit einer kleinen Gruppe aus seiner Nachbarschaft in einem Vorort von Dakar trainiert. Dann entdeckt er dank der Vermittlung eines Freundes im Jahr 2010 den Hip-Hop-Tanz. Nach Auftritten in Battles beschließt er, sich durch Praktika und professionelle Workshops zu professionalisieren. 2015, nach einer Ausbildung in urbanen Tänzen, kreiert er I, YOU, THEY: ein vielbeachtetes erstes Solo auf der senegalesischen Bühne und Finalist des Wettbewerbs „Simply the best“, organisiert vom Choreografen Serge Aimé Coulibaly in Burkina Faso. Im folgenden Jahr schrieb er sich an der Nationalen Kunsthochschule des Senegal für einen Abschluss in Kunst und Choreografie ein und erweiterte sein Repertoire um zeitgenössischen Tanz, Modern Dance, klassischen Tanz und traditionelle Tänze aus Ostafrika. 2020 schuf er sein zweites Stück BETWEEN 2 GAMES, das Gewinner des Programms „Visa for Creation” des Institut Français in Paris ist. Neben seiner Karriere als Choreograf ist Babacar Mané auch Interpret und Solist in der Kreation von Le Sacre du Printemps (2021) von Pina Bausch, zusammen mit 37 anderen Tänzern aus vierzehn afrikanischen Ländern. Ein internationales und historisches Projekt, koproduziert von der Pina Bausch Foundation in Deutschland, Sadler's Wells in London und der Ecole des Sables im Senegal. Variationen in menschlichen Beziehungen stehen im Mittelpunkt von Babacar Manés Forschung, und sein Tanz, den er gerne als fließend und animalisch beschreibt, schöpft einen Teil seiner Materialien oder Energien aus der Beobachtung der Natur, der Realität, der Allianzen und Solidarität des Lebendigen. Derzeit führt er drei international preisgekrönte kreative Projekte durch.